Я сегодня поймала себя на мысли, что я испорчена своим осознанием реальности, для меня она настолько завинчена утопией, что врядли когда-то мы назовём это жизнью. Я всего лишь хочу любви, я всего лишь насилую людей своим желанием отдавать мне взаимное чувство, имею ли я на это право. Женское стадное мышление, настимулированное эгоизмом. Нет. Чувства как факт без домыслов лишены для меня всякого чувства, я придумала любовь… я придумала для себя смысл...

Кажется без него разрушится мой мир! Который я строила так часто, каждый день я спасаю его, защищаю и люблю, этот иллюзорный подход сформировал такую же бессмысленную реальность, которая существует только на моих мечтах, а на самом деле всё по факту. Я учила тебя не копаться в людях настолько сильно, а воспринимать их здесь и сейчас, но сама никогда не следовала этим правилам, просто потому, что без него разрушится мой мир!  

Когда то я полюблю. Я боялась этого момента и всё ещё боюсь. Нельзя никому доверять, надеятся нужно только на себя, рационально воспринимать, но, что делать, если рациональность противоречет всему.

 Хочется удалить всё и всех в момент до и после и оставить один единственный момент сосредоточенный на нём.

не знаю...

Я это состояние знаете как называю? Не с кем смотреть на звёзды. Да-да, не спорьте! Вам есть с кем пойти в кино, в театр, в ресторан. Вам наверняка есть за кого выйти замуж. Но вам не с кем смотреть на звезды. Кто-то хорошо сказал, что мы все копаемся в грязи, но некоторые из нас смотрят на звезды. Вам не хватало этого «некоторого». И всегда будет не хватать.

Слишком долго этот фильм был на слуху, отнесён в раздел «всевидели кроме меня» и наконец, я удостоила себя зрелищем, которого не увидела. Плохо всё. Сама идея наверняка могла вызвать массу эмоций у среднего зрителя 90х, с ориентиром на эти цифры можно много простить кинематографу, но есть и такие картины, которые переплюнули прокат современных хвалёных фильмов. Качество сносное, даже наверное более чем хорошо снят, звуковое сопровождение, на мой взгляд, тоже удачное, снят в штатах — замечательно, но это минимальный плюс фильма, дальше провал и разочарование. Актёрский состав не для этого жанра, лишние все кроме Гектора, для этой роли Энтони Хопкинс подошёл идеально, далее он часто играет эту роль в других фильмах, но чем идеальнее был его персоонаж, тем тяжелее становилось восприятие канибала-гения, который видит людей насквозь, в силу своей профессии, наверняка филосовски обозначив мотивы своих преступлений, он совершенно очевидно выбрал модель поведения, отклонений от нормы нет — он совершенный убийца. Но, не стоит забывать, избыток вкуса убивает вкус.  Мания (в переводе с древнегреческого) — это безумие, а главная способность любого безумия, это разлад с реальностью, неспособность адекватно реагировать на реальные раздражители. Противоречие очевидное. Неуступчивый и бескомпромиссный, со слов Крофорда, он сразу пошёл на контакт. В конце меня просто забавляли ректальные изящества чудовищного замысла обдурить лучших полицейских штата, как лихо он надел маску из мяса на голову и все ему поверили, маску кислородную дали, в этом нет правды, ровно как и в бесстрашной девушке раскрывшей преступление, в кромешной тьме, можно сказать наощупь студентка обезвредила серийного убийцу, он-то дурак с тепловизором ходил, целился как бы её схватить, ждал пока она в каждый косяк воткнётся, а она тыщ тыщ свет включился сразу и все счастливы, откуда столько самообладания? Учу психологию давно… но у меня нет ответа, ровно как и у неё опыта. Затронута интересная тема фетиша мужчины к женскому образу, перевоплощению подобно распустившейся бабочке, мужчина надевает на себя бельё и красит губы, но почему я вижу актёра, почему я не чувствую энтузиазма в его действиях, где любовь к образу? У него под домом не подвал, а целая станция метро. Надел парень мамкин халат, засунул письку между ног, и счастливо напевал «like a virgin» Наверное после дубля он сказал: Да ну всё мужики, поржали и хватит, маниакальность зависима от природы её создателя. Есть моменты, которые заставили улыбнуться, например девушка которая, обьясняет, как она собирается вылезти из ямы, и предотвратить убийство, сейчас мол я тебя проучу негодник, а когда её пришли спасать она кричит: «Не уходи, сука, куда ты?», я просто не хочу это комментировать, фильм по-факту нет внутреннего смысла, ты просто смотришь и видишь… Осталось разобраться почему фильм стал культовым, именно тот момент когда стоит включить мозг, всё просто — люди боятся. Люди боятся настолько часто и настолько сильно, что страх превращается в привычку, зависимость. Возникает потребность в страхе, хочется сублимации в искусственных условиях, верно? По этой причине рентабельность страшных фильмов выше заданной нормы. Но дело маркетинга не всегда сполна удовлетворяет людей, у них масса внутренних страхов — это и есть источник предложения жанров. 

Кто устал от Парижа, тот устал от всего(с)

Реальная история? Я бы не стала писать, что-то о фильме, который слишком угловат для французской прозаичности. Архаичность достигает кульминации ещё в начале, но вообразить, что такое могло произойти в Лондоне мне трудно, стилизация в абсолютном её воплощение, джентельменская утончённость, архитектурная атмосфера, таким Париж я ещё не видела, но вся атмосфера высшего общества исчезает, блекнет и затягивается дымом, вместо этого грязь, череда инцестов, укуренная ногота, всё, что я люблю в фильмах, именно с позиции эстетичности, режиссёр ходил по лезвию ножа, кадры падали и снова имели место быть, в кромешной тьме психологическое восприятие мальчика разрушилось на сублимированные осколки, в каждом из которых начало страшной параллизованности. Перед глазами сцена где мать, любовник и сын в одной постели, звучит отвратительно? Нет, это искусство общественной идиологии. Кстати оно нашло отражение в замысле картины Барбары. Союз в котором несбалансированна сексуальная и духовная жизнь — что в классическом понимании семьи можно назвать «отклонением от нормы» — не сможет воспитать человека, для которого система поведения в данном союзе будет не нормой. Даже если ребёнок будет отрицать, например даже подсознательно, данную модель поведения это приведёт к внутреннему конфликту. Главный герой сначала устранил причину конфликта, далее, поняв, что конфликт в нём самом, не обусловлен нечем внешнем — самого себя.   Финал потрясающий, он имеет смысл если его искать на поверхности, порванная бумага, незамысловатый текст который не нужно подносить к зеркалу, я часто смотрю на людей через призму зеркального отражения духовного сходства или теорию Гештальта, всё тщетно. А смысл лишь в том, что нас может и нет, давно, это ставит лимбистику в опасную позицию. Может быть подвластно этому я вижу достохвальную картину убийства… не буду спойлерить, ни в одной рецензии у меня нет пересказа. Джулианна Мур восхитительна, с характерной ей грациозностью и распутством. Но внешне, меня не удовлетворила эта роль, связь с сыном прервалась на первых минутах… я хочу больше грязи, точнее если бы опасные связи начались чуть позже, обратная сторона фантазии не заставила бы выстраивать параллели. Нечто большее должно быть в её образе — надрыв психологический, физический,  эмоциональный. Больше граней должно быть задействовано — её инстинкты, не полностью реализованные в браке, свобода в действиях и суждениях, восприятие заботы через сексуальную её сторону. Фильм слабо поставлен режиссёром, наверное это его сильная сторона на заявку арт хауса, затянут, небрежен, но живописен. Честно, не понимаю почему так перевели Savage Grace, почему, скажем, не «жестокое милосердие», или «дикое милосердие», хотя альтернатива не принципиальна, на испанский лад переводили видимо. 

Наверное, она влюбилась...(с)

Фильм волшебный от начала и до конца! История девушки, чей мир состоял из чудных мелочей, порой непримечательных, едва уловимых и воздушных… тонких, как воздух, как она сама! И любовь у неё странная, не переходящая, всецело эфемерная! Этой истории нет, нет начала и нет конца, она быстротечна, она рассказывает жизнь.  Сюжет вторичен, нужно обращать внимание на мелочи. Я влюбилась в атмосферность французской сдержанностии, архаичность переходящую в картину, написанную лучшим художником Жан Пьером Жене. И его картина ожила, она научилась существовать.  Идея того, что в нас замкнутость творческого начала, красота бытия — будет вечно существовать после фильма. Но эта красота безутешна, она закончилась не начавшись, её можно только придумать, а потом жить в придуманной реальности. История хрустальная, безумно нелогичная, но когда я посмотрела фильм, я решила надолго задержаться в утопичности мира, который закручивается в шкатулке эстетики. Искренность мотивов, лёгкость воплощений и результат, оставляющий бесконечную улыбку. Эта рецензия будет  субьективной, потому как мир в фильме соединяется с моим, таким же придуманным, реальным для меня, бескорыстным и чистым, а поэтому счастливым. Счастье подаренное другим настолько абстрактное, насколько совершенны инструменты его создателя. Особенно хочется выделить техническое совершенство фильма — мягкие цвета, переходы настолько ненавязчиво создающие ощущение французской сказки. Отдельно хотела сказать о композиторе, чья музыка создавала чудо, была этим чудом, любимейший Yann Tiersen, сочетание скрипки, аккореона, вибрафона, можно бесконечно… — говорят без слов, его хрупкая магия не способствует аналитике, она вся в музыке, в мелькающих образах, в неподдающемся логике эмпатическом симвализме. Но сопоставить год фильма и некоторых сочинений к нему я не смогла, видимо он не только написал музыку к фильму, но и использовал старые сочинения.  Не могу вообразить кого-то другого на месте каждого из актёров, Одри Тату прекрасна. Можно лишь упрекнуть в безошибочной спекуляцией Монмартром. Но когда палец показывает в небо, только дурак смотрит на палец. Нет расчёта, нет довлеющей электичности в маркитенговых целях, только искренность. Судьбаносная роль случайностей перетекает в выпекание грампластинок, а далее художественный психоанализ. Нужно прочувствовать, чтобы полюбить, поверить в чудо, быть частью этого чуда, нарисовать и верить...

«Мы ненавидим себя за то, что не можем быть другими, не такими, какие мы есть. За то, что не способны быть другими» 

С самого начала чувствуется холодная фальшь, которая сопровождает реальность Брюса Робертсона, распадается на ситуации и превращается в игровую зависимость обстоятельств. В действительности перед нами социальное дно, с моральной беспомощностью, где люди одинаково-пусты, любопытство включает физеологию и с этого момента начинается грязь, объём которой заполняет живое пространство, порождает органическую сущность, способную дышать, любить, быть душой породившей материи, не противоречащим собственному выживанию. Эгоизм всегда вызывал положительные эмоции, с другой стороны я понимала, что это не, что иное как психологический блок, стремление уйти от лимбистической реальности, образовав свою, услышать её и медленно убивать внутри себя, от этого смерть человека становится вдвойне трагичнее. Незыблемый финал представляет острую темноту, подобно туннелю — шаг вперёд и пустота пересечёт сознание и породит цикличное воспроизводство!

«Твой крик другой в нём больше отчаяния и боли, я заставил тебя почувствовать, а сам не почувствовал ничего»

У экзальтированных людей появится  чувство отвращения, у других маниакально — депрессивный психоз и лишь не многие, найдут индустриальное совершенство лексической прогматичности! Это квинтессенция творчества Уэлша, начиная от потрясающих по своему воздейвию( вплоть до тактильных, визуальных, и обонятельных галлюцинаций) описаний, заканчивая психологический ударом. Несомненно начинаешь обращать внимание на дифферентность современного общества через мысли протагониста. Он строит плоскость восприятия через активное саморазрушение.

«боясь, что не увидеть собственной тени, когда встанешь перед солнцем, ты перестал смотреть на него»

Инструменты потребности существования, часть игры, смещение естественной дисциплины через искусственное игровое поле. Странно, но далее его образ мышления становится заразителен, в мире нет правды, мы играем настолько плохо, что всех актёров в конце ждут титры, хоть и не каждый их достоин. При желании и активным использовании поиска глубокого смысла можно провести бесконечное число аллюзий и ни одна из них не опишет в полной мере смысл, а лишь нарисует разницу между позициями читателя и автора, смысла нет — есть грязное бессилие, визуальная составляющая тематике абстрактного. Теперь, про литературное восприятие. Ментально читать легко, но удивление национализма присутствует. И как только Уэлш раскрыл евроэгоизм, сразу же его похоронил в традиционных ценностях. Аристократичность отвращения превращает бульварную прозу в искусную классику в котором нагрузка направлена на главного героя, имеющего бессрочную индульгенцию отпущения любых грехов, ибо он орудие справедливости про прописанной в государственном законе. Мизантропия носит шотландское происхождение не обьясняющая ничего нового. Мир — дерьмо. В нём нет любви, справедливости, закона нет и не будет! 

Природа снабдила нас механизмами, дающими  возможность разрушать и не ломаться при этом самим; она изобрела, придумала, как сделать, чтобы самые правидные, жаждая действий, совершали их, не страшась последствий; она изобрела способ низводить нас до состояния ниже человеческого, когда мы преступаем закон (с) Ирвин Уэлш «Дерьмо

Я решила, опубликовать их. Просто каждый человек должен быть сильным, мыслить индивидуально, жить в собственных реальностях, но не быть сломленным, не попасть в собственную тюрьму, не бояться смерти в одиночестве и совсем отказаться от фобий… Всё, что тут есть обыкновенные слова, несколько предложений, часть из которых можно навсегда забыть в них нет чего-то ментально возвышаемого они просто слова, но стоит ли напоминать, что слова меняют жизни, они растворяют видимость и рушат проекции будущего, нет ничего кроме первоисточника слова! 

… самое страшное в жизни не успеть

… радуй себя ради себя же. Полюби себя, займись спортом, покупай с каждой зарплаты по платью и так, наконец, от кроешь себя для новых чувств

… за, что я его любила? Он умел заботиться. Он не помнил наших дат, избегал встреч с моей семьёй, не делал красивых признаний. Но он был рядом, крепко держал за руку

… я бы разом выдохнула из себя то странное время, когда ты заслоняв собой весь мир

… целовать твои предпочитают, когда ты никак не проснёшься под звон будильника, гладить тебя по небритой щеке — пора просыпаться, ведь через неделю наступит весна

… но иногда мне кажется, что я тебя придумала

… плохо не тогда, когда ты никому не нужна или когда тебе никто не нужен. Намного хуже, когда тебя просто нет- некому, что либо хотеть 

… позволь себе дышать полной грудью и не загоняй себя в рамки, сила у того, кто верит в свою силу

… если бы ты знал

… кто-нибудь когда-нибудь прочтёт и станет весь как первое утро в незнакомой стране (Владимир Набоков)

… иллюзия-это далеко не надежда, а надежда не всегда реальность

… в немецком языке есть слово «hassliebe» если по словарю, то оно переводится как, чувство колеблющееся между любовью и ненавистью. Вот такое чувство я испытываю к каждому своему «сегодня» 

… в этом городе нет углов. Повезло. Острова углов врезается в меня остротой воспоминаний-больно 

… когда времени в обрез, глупо тратить его на сожаления, страхи, страдания

… отпустить не значит сдаться. Чаще всего это единственное верное решение, победа над обстоятельствами

… обычная прогулки по нечётной стороне улицы

… я боюсь вслушиваться в тихую ночь, в ней то и дело слышаться его голос, по которому скучаю

… надо идти дальше и не тащить с собой чемоданы набитые прошлым. Рук не хватит и выдохнешься быстро

… дорогая Скотти, в те моменты когда тебя душит отчаяние, когда тебе кажется, что у тебя ничего не получается, и что невозможно ничего сделать, вот знай, дорогая Скотти, только в такие моменты ты по-настоящему идёшь вперёд. (Фрэнсис Скотт Фицджеральд из переписки с дочерью)